Edition limitée, 499 exemplaires | certificat numéroté | reproduction, giclée sur toile | sur châssis | encadrée | dimensions 82,5 x 53,5 cm (L/h)

En 1922, Kandinsky accepte la proposition de Walter Gropius d'enseigner au Bauhaus. Il a combiné l'enseignement avec un travail théorique intensif et, en 1926, il a fait suite à son célèbre livre «On the Spiritual in Art» (1911) avec «Point and Line to Surface», le neuvième volume des écrits du Bauhaus.

Il y explique sur plus de 200 pages les fondements de sa peinture et expose sa logique des couleurs et des formes, dans laquelle, par exemple, le bleu est attribué au cercle, le jaune au triangle à angle aigu et le rouge au carré. Le système synesthésique de Kandinsky va bien au-delà de ces simples formes de base et inclut des formes de lignes, voire des sons et des odeurs associés dans son argumentation finement ramifiée sur l'art et l'histoire contemporaine. L'œuvre proposée ici, qui date de 1925, est une démonstration presque exemplaire de ses idées sur l'harmonie de la couleur et de la forme.

Original : 1925, huile sur toile, 128 x 201,5 cm (h/l). Donation Nina Kandinsky, 1976, Centre Georges Pompidou, Paris, musée national d'art moderne. Giclée d'art aux couleurs éclatantes sur toile de coton, sur châssis. Encadré dans un cadre en bois massif de valeur avec une moulure à joint creux argentée. Édition limitée à 499 exemplaires, certificat numéroté au verso. Dimension encadré environ 82,5 x 53,5 cm (L/h).